Ett nyligen TEDx-samtal av filmskaparen Cassie Jaye fascinerade mig från en ledarskapsperspektiv:
Hur svarar du när nya upplevelser utmanar din gamla tro?
Vad händer om du är offentligt?
Globalt?
Vad händer om de strider mot din djupast tro?
elizabeth berkley nettovärde 2016
Och av din familj, vänner, finansieringskällor och gemenskap?
Jayes forskning tog henne oväntat i motsatt riktning som hon förväntade sig. Att förbli trogen mot sina djupaste värderingar riskerade hennes personliga och professionella relationer, mitt i global kontrovers.
Ledare står inför konflikter och kontroverser. När jag såg hennes engagemang för sin konst och integritet för sina djupaste värderingar under stress, i allmänheten, som ett lärande tillfälle, frågade jag henne om hennes arbete och erfarenhet av att skapa och distribuera det.
Joshua Spodek: Få dokumentärer tjänar pengar. Din senaste slutade kontroversiell, men tjänade pengar och fick global uppmärksamhet. Hur började och utvecklas det?
Cassie Jaye: Det började med en enkel idé för en dokumentärfilm som slutade bli en mycket mer komplicerad historia och inget som jag hade planerat.
Den ursprungliga idén var att göra en dokumentär om Mäns rättighetsrörelse som jag kände den, eller som jag hade fått höra, som var att den bestod av män som hatade kvinnor och var emot kvinnors rättigheter eller kvinnors jämställdhet.
Jag bestämde mig för att göra en film om den rörelsen eftersom majoriteten av mina tidigare filmer kopplade till kvinnors rättigheter eller könsfrågor. Jag gjorde dokumentärfilmer om reproduktionsrättigheter, ensamstående moderskap, leksaker som uppmuntrade flickor att gå in i STEM-utbildning (vetenskap, teknik, teknik och matematik) och HBTQ-frågor.
Man kan säga att mitt filmskapande styrhus var genuspolitik. När jag snubblade över Mäns rättighetsrörelse i mars 2013 blev jag fascinerad av denna till synes underjordiska och hemliga (vid den tiden) rörelsen.
Det verkade som nästa gräns som ingen annan filmskapare hade dokumenterat. Det var drivkraften, men The Red Pill-filmen är inget som jag förväntade mig.
Det blev en livsförändrande filosofisk resa som jag precis råkade filma. Det berättar om min personliga resa och ber publiken att utmana sina åsikter, men det berättar inte för publiken vad de ska tänka. Det är mer som ett tankeexperiment för publiken att uppleva.
JS: Du har delvis beskrivit att göra en film som ett företag - ett företagande familjeföretag för dig. Tänker du på det på det sättet?
CJ: Mitt arbete är verkligen både ett företag och ett kreativt utlopp, men jag prioriterar konsten att göra det framför vinst.
Om jag prioriterade att tjäna pengar framför min kreativa vision skulle jag inte vara en dokumentär filmskapare. Dokumentärer är beryktade för att de är pengar gropar som tar lång tid att slutföra och du har tur att se någon vinst alls. Så oglamoröst som det låter, det är fortfarande mycket tillfredsställande, och det är det som håller mig igång.
När det gäller att vara ett familjeföretag är det. Jag började skapa dokumentärer 2008 med min mamma, Nena Jaye, och hon jobbar fortfarande med mig idag. Hon producerade The Red Pill, liksom alla mina andra filmer. Min syster, Christina Clack, arbetar också med oss, och min fästman, Evan Davies, var fotografdirektör på The Red Pill.
Jag har också mina anställningar för ljuddesign, animering, musik etc. Jag håller mitt team litet med människor jag litar på, och förtroendet växer och våra talanger växer med varje nytt projekt vi jobbar med tillsammans.
JS: På tal om det som konst, anser du att dokumentärer är lika kreativa som andra filmgenrer? Om så är fallet, hur skulle du beskriva din tillväxt i att göra din?
CJ: Jag tror att dokumentärer på många sätt kräver mer kreativitet än andra filmprojekt.
Jag tänker på det som skillnaden mellan att göra ett collage kontra att måla på en tom duk. Manuskriptade filmskapare får måla på en tom duk, medan dokumentärfilmskapare har olika material att arbeta med. Eftersom en collagekonstnär kan ha löv, kvistar, tidningsutklipp, fotografier, måla, lera och vad som helst, har en dokumentärfilm arkivfilmer med hemmavideor, nyhetsfilmer, dagens popkulturreferenser, intervjufilm, b-roll, rörelsegrafik , berättelse och allt annat som kan behövas för att berätta historien.
Du måste bli kreativ när dina alternativ är både begränsade och oändliga. Men begränsad av en mindre budget, alternativen är också oändliga eftersom publiken ofta är mer förlåtande för dokumentärgenren, och det finns inte riktigt regler som manusfilmer har regler.
Till exempel förväntas det, till och med obligatoriskt, att en manusfilm har samma videoformat hela tiden, medan en dokumentär kan växla mellan bildförhållandet 16: 9 och 4: 3, och du kan blanda standarddefinitionsbilder med HD. Efter att ha gjort över ett dussin dokumentärer, varav 3 är långfilmer som jag redigerat själv, har jag en bättre uppfattning om vad som fungerar och vad som inte fungerar när du blir kreativ. I collage-termer vet jag nu att kvistar inte kommer att hålla sig med Elmers lim.
JS: Du tog på dig ett projekt som oväntat slutade motsätta din kärnmålgrupps intressen. Att fortsätta låter tarmskridande svårt. Hur var beslutsprocessen?
CJ: The Red Pill avviker från anslutningarna och fansen från mina tidigare filmer om kvinnor och HBTQ-frågor.
Men jag måste tack och lov erkänna de personer som stödde mina tidigare filmer och stannade hos mig för The Red Pill. När de såg filmen utmanades de, liksom jag, av att se en annan sida till mäns rättighetsberättelse, och de såg värdet av att höra nya perspektiv.
Ändå var det stressande att släppa en film som jag visste att de flesta av mina tidigare fans och branschförbindelser inte skulle stödja omedelbart. Min styrka kom från att veta att den här historien behövde berättas och att den i slutändan behövde vara ute i världen, oavsett om den hade mainstream-stöd eller inte.
Fascinerande hade det dock mycket stöd från många demografier runt om i världen, vilket säger för mig att dessa frågor är mycket vanligare än jag trodde. Mormor kontaktade mig och sa hur den här filmen talade till dem eftersom de inte kunde se sitt barnbarn efter sin sons skilsmässa. Tonårspojkar mailade mig och berättade hur de försökte självmord och varför.
Jag hörde från misshandlade män som inte kunde hitta skydd som stödde manliga offer. Hustruer till militära män berättade för mig historier som du inte skulle tro och jag kan inte upprepa.
Den röda pillren fick många att känna att deras berättelser äntligen var giltiga och att någon brydde sig. För de vänner, familjen, fansen och branschförbindelserna som jag tappade på grund av den här filmen hoppas jag fortfarande att de en dag kommer att titta på den och inse att den är värd.
JS: Du beskriver regi som en ledarroll. Du verkar också ha hamnat som ledare i den rörelse du täckte. Accepterar du den rollen? Om så är fallet, hur gillar du det? Hjälpte ditt filmledarskap erfarenhet?
CJ: Regissering av en dokumentärfilm kräver unika ledaregenskaper eftersom du för det mesta har att göra med människor som aldrig har varit en del av en filminspelning tidigare.
Jag intervjuade 44 personer för The Red Pill-filmen och genom åren har jag utvecklat mitt sätt att få mina intervjupersoner att slappna av och försöka glömma att kamerorna rullar. Jag ser inte heller fysiskt ut som en filmregissör, inte bara för att jag är en ung kvinna, eller var (jag var 27 år när jag spelade The Red Pill), utan också på grund av min uppförande.
Jag har upptäckt att min lugna och avslappnade energi hjälper till att filma människor i deras hem. Intervjuobjekt ger dig ofta också vad du ger dem, så om du är stängd för dem kommer de att vara stängda för dig, men om du är öppen för att dela personliga, intima detaljer om dig själv, kommer de att återvända.
När det gäller att leda mitt filmteam är jag transparent med dem också, och eftersom jag arbetar med min familj är det enda sättet jag ser det fungera. Våra livsmål och våra arbetsmål är alla en del av samma konversation. Jag antar att det inte är fallet i de flesta företagsmiljöer, men det fungerar för oss.
När det gäller att leda en rörelse tror jag inte att jag är ledare för någon rörelse och inte heller skulle jag vilja vara. Jag är inte en mänsklig rättighetsaktivist av många anledningar, men främst för att jag inte vill att de ska tala för mig och inte vill tala för dem.
Jag anser mig inte vara en aktivist för någon sak, jag är helt enkelt en filmskapare, men om mitt arbete representerar några värden eller principer skulle det vara att lyssna på varandra, respektera intellektuell mångfald genom att skydda yttrandefriheten och värdera processen för utmanar din tro.
JS: Om du kunde gå tillbaka i tiden, med vetskap om kontroversen och motståndet du skulle möta, skulle du göra det igen?
CJ: Efter mycket tanke tror jag att jag skulle göra det igen.
En viktig del jag kämpar med är att jag inte känner att min offentliga image matchar vem jag är. Min offentliga image verkar vara en kvinna som är politiskt polariserande och stötande. Jag har sett några kommentarer om mig som säger att jag är en propagandist eller en anställd talesman för någon politisk agenda, och det är så långt ifrån verkligheten att jag bara måste rulla ögonen och sucka när jag läser sånt.
Jag skulle aldrig köpas som ett munstycke för någon agenda, och inte heller skulle någon vilja anställa mig som det för jag är inte den typen av personlighet. Jag är ganska mjuk, jag är en introvert och jag är ganska försiktig om någon eller någon idé.
Jag har fått några människor och organisationer att försöka kontrollera vad jag säger eller gör, och jag knäppte dem i knoppen utan ursäkt. Egentligen är en av de saker jag är mest stolt över med The Red Pill att jag inte behövde kompromissa med någonting. Hela filmen speglar de beslut jag tog, vilket är varje filmskapares dröm att inte behöva svara på en studio, producenter, investerare etc.
Varje filmskapare vill ha 100% kreativ kontroll över sitt projekt och jag fick det. Jag kan försvara varje sekund i filmen och varför den är där, och det gör det lättare att sova på natten. Om jag var tvungen att kompromissa med min vision skulle jag kanske ha mer ånger, men min enda frustration med The Red Pill är hur media felaktigt skildrade mig och filmen.
Om jag kunde göra allt igen, vet jag inte hur jag kunde ha hindrat media från att behandla mig på det sättet eftersom det var utom min kontroll.
michael rapaport fru nicole beattie
JS: Hur och var kan människor se ditt arbete?
CJ: De kan besöka http://www.CassieJaye.com att se allt mitt filmarbete och www.theredpillmovie.com för att lära dig mer om The Red Pill. Jag gjorde också en TEDx Talk nyligen om vad jag lärde mig att göra The Red Pill.
