Vårt samtal är planerat till 12.00, men telefonen ringer inte vid middagstid.
Inte heller ringer det trettio minuter senare, vilket många 'viktiga' människor verkar känna sig lika i tid.
Inte heller ringer det en eller två timmar senare, som ofta händer med kända personer (oavsett om de är riktigt eller självformulerade) som ser '12 pm'. som en väldigt lös riktlinje och inte ett möte.
Nej. Billy Corgan , sångare, gitarrist, primär låtskrivare, enda permanent medlem av Smashing Pumpkins , och ägare till SVART (National Wrestling Alliance), ringer inte vid middagstid.
Han ringer kl. 11.58. Inte sent. Tidigt. Eftersom Billy Corgan är en Grammy-vinnande, 30 plus miljoner album som säljer utsålda arenor rockstjärna.
Och han är också en affärsman.
Förra året köpte Billy NWA, den sagolika men under senare år kämpande brottkampanjen. (Du förstår varför om ett ögonblick.) I år släpper The Smashing Pumpkins sin första LP på 18 år. (Varför? Du får också reda på det.)
På söndagen den 21 oktober håller NWA sitt 70-årsjubileum i Nashville (även direktuppspelning på FITE.tv .) Och efter en huvudrundtur som sålde över en kvart miljon biljetter, inklusive utsålda shower på The Forum, United Center och Madison Square Garden, Pumpkins nya LP, Shiny och Oh So Bright , kommer ut den 16 november.
Vilket gör det till den perfekta tiden att prata med Billy. Inte så mycket om musik, utan om strategi, innovation, kreativitet ... och bygga en karriär genom att göra vad du älskar.
Folk kan säga att köpa en mindre brottkampanj är felaktigt drag: Beemothen som är WWE, en åldrande fanbas, oändliga konsumentunderhållningsval ... vad såg du att andra inte gjorde?
Först måste du titta på det förändrade landskapet och hur människor ser på TV.
Brottningens förmåga att locka en lojal publik är oöverträffad. När vi bestämde oss för att brottas och tittade på vad som fanns där när det gäller att starta ett nytt varumärke ... värdet i NWA-namnet gjorde det värt risken.
Många ifrågasatte flytten. Några hånade det. Men det faktum att NWA var med i den största oberoende utställningen i år (' All In säger) mycket.
Och medan du har rätt är många NWA-fans äldre på grund av varumärkets tradition och historiska värde kände vi att det lätt kunde passa in i en yngre publik.
Det finns en anledning till att Beatles fortfarande är det mest sålda bandet. Kvalitet, historia ... när du är yngre generationer snabbare på Beatles blir de fans. Poängen är att när du har kvalitet och historia är det inte ett stort steg.
Vi tog samma hållning. Vi var tvungna att börja nytt ... men vi hade också all den historien och traditionen på vår sida.
Så du köper NWA. Wrestling är ett extremt isolerat företag. Hur hanterade du att vara en 'outsider'?
Det var definitivt en utmaning.
I slutet av 90-talet, när jag först började umgås med probrottare, insåg jag inte att jag hade att göra med en isolerad kultur. Jag kände mig mycket välkommen. Men jag var en kändis. Det gjorde den första nivån av 'acceptans' lätt.
Jag insåg inte att det fanns en annan vägg som jag var tvungen att komma förbi. Det var först för sju år sedan som jag började förstå hierarkin, att förstå är 'in' och vem som är 'ute' ... och jag var definitivt ute. (Skrattar.)
Så för att svara på din fråga, som med alla företag du går in i, måste du tjäna dina ränder genom hårt arbete och bygga relationer. Folk pratar. Förr eller senare börjar hela tiden och ansträngningen att lägga sig.
Nu när jag har varit på den här nivån så länge blir mitt 'dagjobb' sällan upp. I brottvärlden ses jag som någon som är mycket investerad i probrottning.
Det är allt jag frågar. Jag vill att fokus ska vara på talangen. Inte på mig.
Det väcker en naturlig fråga. Oroade du dig för att du, i stället för brottarna, skulle bli 'ansiktet' för NWA?
Jag fick massor av uppmärksamhet i media när jag först började: Massor av nyfikenhet blandat med lite glädje. Som, 'Åh, här är den här rockstjärnan som leker i brottningsbranschen.'
Men även om jag fick mycket uppmärksamhet hade den uppmärksamheten ingen översättning till brottningsbranschen. Det sålde inte biljetter. Det hjälpte inte min status i branschen. Jag sågs som bara en annan kille i periferin.
Vilket var exakt rätt läsning från pro wrestling community. Du får bara trovärdighet när du rullar upp ärmarna och gör det hårda arbetet som hjälper till att göra begåvade människors drömmar till verklighet.
Jag har fått många probrottare att säga: 'Varför bryr du dig om detta när du har en sådan framgång inom ditt eget område? Är det inte bara mycket arbete du inte behöver göra? '
I slutet av dagen måste du ha en passion för det. Och jag gör. Jag vet allt om att göra jobbet. Vad vi gör med NWA är inte annorlunda än när Pumpkins tidigt spelade klubbar. Du måste lägga ner din tid och betala dina avgifter ... och du kan bara göra det när du verkligen har en passion för vad du gör.
Jag gillar att brottas, men jag brinner inte för det. Var kommer ditt intresse ifrån?
Mitt intresse är förankrat i mina intryck av vad brottning var när jag var barn. Och nu får jag leva ut min barndoms känslor.
I slutändan är pro-brottning de tuffaste människorna på planeten som kämpar för ett pris. Den historien blir aldrig gammal.
Men som affärsman fascineras jag också av brottning. Jag är fascinerad av det faktum att affären - tills nyligen med WWE TV-affären - aldrig har tagits helt in i mainstream. Det har alltid varit denna avvisande, upphöjda ögonbryn sak ... men brottning har ständigt varit på amerikansk TV, nästan sedan det fanns TV.
Ur affärssynpunkt måste du självklart amortera dina kostnader för hur många ögonbollar som konsumerar händelser. Även om ett nätverk som CBS överbetalar för NFL, beror det på att de kan utnyttja fotboll för att främja annan programmering.
Brottningens stora fördel är att det lockar yngre människor - och att det kan locka människor om och om och om igen, beroende på hur du utformar dina evenemang.
Live-evenemangssport, liveprogrammering ... även i denna 'guldålder' av TV har det visat sig att brottning inte bara överlever utan trivs. Brottning är skottsäkert mot sociala och ekonomiska förändringar - det har bevisats gång på gång.
Men när jag köpte NWA sa mina agenter vid den tiden att ingen var intresserad av brottning.
Och mindre än ett år senare fick WWE en check på 1 miljard dollar plus sändnings-TV-rättigheter.
En annan linje du måste gå är hur du återupplivar varumärket. Du måste säga, 'Titta, om vi inte förändrar saker kommer vi inte att överleva ...' men du måste också upprätthålla relationer med människor i branschen.
Ur konstnärlig synvinkel har du idéer om hur kreativt du kan göra det bättre. Lägg till det behovet av ett progressivt tänkesätt, behovet av att föra sporten in i det tjugoförsta århundradet så att den kan överleva och frodas och växa ... och så småningom möter du motstånd.
'Du är ingen brottare', kan vissa säga. Eller, 'Du är inte en tredje generationens promotor.'
Tidigt mötte jag den typen av motstånd och hade tillräckligt med självförtroende för att rycka av det ... men då insåg jag att det fanns många poäng som veteranerna i branschen tog fram som bara kunde läras av att spendera år på marken.
Någonstans mellan den befintliga visdomen och den nya visionen, någonstans i den mellanliggande grunden - det är där sanningen ligger. Det är där vägen framåt ligger.
Hur du återupplivar varumärket kompliceras också av att brottningsfans har starka åsikter och delar gärna dem.
Tänk på det här. Fans är ibland kritiska mot WWE på en kreativ nivå och kommer ibland att fråga min åsikt. Här är vad jag tycker: WWE-aktiekursen går igenom taket. WWE har, som UFC, gjort ett steg in i den vanliga verksamheten som är helt utan motstycke.
Du kan klaga allt du vill ha på den kreativa sidan ... men du förstår inte de drag de gör och gör för att få sin verksamhet till den här punkten.
Ett annat exempel är efter att WME köpte UFC för 4 miljarder dollar. En av de saker du hörde efter McGregor vs. Khabib var att slagsmål efter striden inte ser bra ut om UFC vill behålla stora sponsorer.
Du kan klaga på en säker, 'upp i mitten' produkt ... men du känner inte till alla beslut som togs för att flytta verksamheten till mainstream.
Och klagomål åt sidan, det finns helt klart en enorm publik för båda enheterna.
WWE har en enorm värdering. (När jag skriver detta, över 6 miljarder dollar.) De var på 1 miljard dollar för några år sedan.
Det var en annan faktor i mitt beslut att köpa NWA. På alla andra marknader finns det alltid en konkurrent. Men i brottningen finns det ingen sekundär konkurrent som ens kommer nära en ensiffrig procentandel av WWE: s värdering. Det finns ingen konkurrent på 200 miljoner dollar. Det finns inte ens ett företag på 20 miljoner dollar.
Så de har i princip ingen konkurrens.
Nu säger jag inte att vi är konkurrenterna ... men ur marknadsstyrningssynpunkt säger det dig att något saknas. För mycket andra affärer har en konkurrent, även om de bara rider i kölvattnet på den större valen.
Det är därför jag ser detta som en stor affärsmöjlighet. Du kan glansa över det och säga att det är en leksak som jag gillar att leka med, men jag tycker att det här är en enorm affärsmöjlighet.
Och när marknaden blir mer digital och mer global blir den möjligheten ännu större.
I klassiska affärsmässiga termer är NWA en vändning. Hur bestämde du var du ska börja?
Vi spelade runt i alla de saker du skulle anta att vi skulle överväga. TV-erbjudanden, som driver lokala program ... så småningom bestämde vi oss för en digital innehållsstrategi. Värdet på varumärket hade minskat under de senaste decennierna, och vi bestämde oss för att det bästa sättet att återställa det värdet var genom digitalt innehåll.
Jag ställde in siffror och mål så om det inte fungerade skulle vi veta att svänga till en annan strategi. Och om det fungerade, var det bra pengar.
Du har äldre fans och ändå behöver du attrahera nya fans ... hur balanserar du det? Ibland är det svåraste för ett varumärke att attrahera nya kunder utan att befria den nuvarande basen.
Vi fattade beslutet att inte tillgodose fansen eftersom de finns 'på papper'. NWAs glansdag var i mitten av 80-talet, precis innan Vince McMahon gjorde sitt steg för att befästa kampanjer och verkligen bygga WWF.
Idag är de flesta stjärnorna under den tidsperioden bortom deras förmåga att prestera i ringen, så det fanns ingen enkel länk vi kunde göra.
Så vi antog att vi började på nytt - och om vi inte tog med alla de äldre fansen, var vi tvungna att acceptera det. Om vi tillgodoser äldre fans kan vi missa de yngre. Våra YouTube-nummer visar att vi klarar oss bra med den åldersgrupp vi letar efter.
Kort sagt bestämde vi oss för att anta en strategi för första innehållet. Och det fungerar bra.
Vad gick bättre än du förutspådde under ditt första år, och vad var svårare?
Jag är verkligen nöjd med vår tillväxt på YouTube och svaret på produkten så långt som vår digitala strategi. Och jag är verkligen nöjd med stödet från brottningsgemenskapen.
Vi kommer från en plats med integritet. Vi vill göra det här rätt. Vi försöker inte komma upp till 100 km / h på ett år. Vi vill att fans vill ta denna resa med oss.
Den svårare delen är att bestämma hur man väljer en fil. När du har rört dig, när lägger du tån i vattnet och gör mer traditionella saker?
70-årsjubileet på FITE.tv den 21 oktober är vår första live pay-per-view. Det är vår första razzia att sätta ihop en lista, skapa historier ... det är vår första satsning på att gå bortom kontrollen med digitalt innehåll där du kan sätta ihop allt i ett redigeringsrum.
Att välja den körfältet, bestämma när jag ska hoppa in, till vilken kostnad, bestämma vad vi hoppas uppnå ... det var därför jag kände mig bekväm med en 70-årsjubileumsshow. Det är det perfekta sättet att hedra varumärket och markera det ögonblicket på ett nytt och relevant sätt. Det är ett bra sätt att visa vart vi ska.
NWA-produkten är inte i linje med mycket av den andra produkten där ute. Folk skämtar om '5-stjärniga' matcher, där varje brottare försöker riva huset med varje match. Jag uppskattar den typen av brottning, men det är inte vad NWA slutligen kommer att byggas på.
Att vända det till något jag känner väl ... efter 30 år av Pumpkins verkar konventionell visdom föreslå hur man får uppmärksamhet är att göra saker som får folks ögonbollar att falla ut, men ändå: Det finns bara några sätt - och de är mer traditionella sätt - att du kan placera många människor i många platser under en lång tid.
Du kan ignorera det faktum och försöka göra saker på egen risk ... eller så kan du acceptera och omfamna hur marknaden reagerar.
Med NWA är vårt mål att få begåvade människor att berätta fantastiska historier. Stora historier och stor talang tilltalar en bred publik.
Jag tror att brottning kan vara en vanlig produkt, och det är en insats jag gärna gjorde.
Låt oss gå över till The Smashing Pumpkins. På tal om att gå emot konventionell visdom kan vissa säga: 'Hej, bara turnera. Du sålde hundratusentals biljetter. Varför gå till tiden och kostnaden för att lägga ut ett nytt album i den nuvarande affärsmiljön? '
Jag förstår den känslan ur en kall affärssynpunkt, men om jag inte kommer från ny kreativitet först ... kan jag inte göra det andra. Det var en förutsättning för mig: Om vi skulle turnera, var vi tvungna att skapa ny musik. Jag gjorde det mycket tydligt på affärssidan. (Skrattar.)
Men du har rätt. Dessa argument kommer upp.
Det finns många människor med ett intresse för bandet. Är det svårt att vara så direkt? Det skulle vara för mig; Jag hatar ganska mycket konfrontation.
Om du gör din säng måste du vara villig att ligga i den. Jag är cool med det. För mig börjar allt från vilken plats du kör från. Om du kör från framgång först kommer du alltid att luta dig mot vad världen ber dig.
Vilket skulle vara lite konstigt, för att inte luta mig mot det som världen bad om mig inte var hur jag uppnådde framgång.
Plus att säga att jag är okej med att inte skriva och producera ny musik skulle vara som att erkänna att jag inte har något att erbjuda. Det skulle vara som att säga: 'Jag är klar.'
Ingen av de människor jag beundrar någonsin avskräcker den atmosfär de hade gjort. Till och med Elvis. Människor kanske inte tror det, men han letade alltid. Jag säger definitivt inte att jag är en ... men de riktiga avgudarna slutar aldrig.
Framgång börjar med att veta varför du gör vad du gör. Framgång kommer från tron och tron på kraften i det du gör.
Arbeta det åt andra hållet och du kan bli 'lyckad', men du kommer aldrig att känna framgångsrik .
Jag har pratat med musiker, författare etc. som känner att deras mest kreativa period var när de var unga, när de tog världen.
Inte jag.
Jag mäter tid i turnécykler, inte linjära år, och det senaste året har jag spelat in och producerat 25 låtar: åtta med pumpor och 17 för ett soloalbum som kommer ut nästa år.
Uppenbarligen saknar du inte inspiration.
Det bästa sättet att få inspiration är att ta den var du än är. Om du får inspiration från idealism, ja, när din idealism bleknar, som ofta händer när människor åldras, så gör din inspiration det också.
Det enklaste sättet att hitta den gnistan av kreativitet är att ta den från var du än är. Om jag står i ett dike och någon ger mig en stege ... skjuter, kan jag skriva om det. Kanske inte bokstavligen (skrattar), men du förstår poängen.
Det är där det alltid börjar för mig - det och viljan att göra det hårda arbete som krävs för att få inspiration till livet.
Säg att du jobbar med en låt. Hur bestämmer du att det är 'gjort'?
Jag är mindre perfektionist eftersom jag inser att jagar perfektion gav mig inte perfektion.
Det låter ganska zen.
(Skrattar.) Det är som att försöka måla den perfekta målningen. Ibland om du stannar tidigt och säger 'Jag låter detta vara vad det är', kommer du att låta annat solljus komma igenom som aldrig skulle visas om du försökte fixa varje liten glitch.
Det är ingen stor metafor (skrattar), men mycket av musiken som jag lockas till är inte perfekt. Det är rätt person, på rätt dag, säger rätt sak - inte rätt person på rätt dag som säger perfekt sak.
Men teknik gör det enkelt att vara 'perfekt'.
Tekniken har spelat systemet genom att det låter dig komma nära perfektion, men då säger folk att musik saknar känslor; istället är det en idealiserad CGI-representation av artisten.
Tekniken låter oss Photoshop vår musik precis som du kan Photoshop en bild. Och till en viss punkt är det bra; vi behöver leva upp till tidens normer.
Men den mest övertygande musiken vi har gjort är när vi bara slog ut den och det fungerade.
En bättre analogi är kanske basket. En NBA-spelare med en kille i ansiktet kan stiga upp och slå en 3-pekare ... men ibland kan han inte berätta varför han lyckades slå den. Han var i spåret. Han intellektualiserade det inte. han känt Det.
Ibland måste du släppa taget och ta ditt skott. Det kanske inte är perfekt ... men du kanske bara är rätt person, på rätt dag, gör rätt.
Det finns en rad i en Eagles-dokumentär från Timothy B. Schmit: 'Enligt min erfarenhet är alla band tio sekunder från att bryta upp hela tiden.' Vad har du lärt dig om att hålla begåvade, kreativa, innovativa människor - med olika perspektiv, starka idéer etc. - som alla drar ihop mot samma mål?
Du måste ha en djup uppskattning för vem som är i rummet. Om du tittar förbi folket i rummet sätter du upp din egen förstörelse.
Närma dig det som, 'Jag vill ha folket i rummet på den här resan. Jag ska göra allt till rationalitet för att hålla den här saken igång. Men jag kommer också att ha integritet att erkänna när det inte fungerar, integritet att närma sig de människor det inte arbetar med, och ge dem en möjlighet att rätta till det, eller gå vidare fredligt ... 'så kommer allt att fungera.
Även om det innebär att speciella människor väljer att lämna, är det fortfarande en bättre affärsformel än att försöka kontrollera varje person och varje resultat.
Som i brottning: Jag kommer att hjälpa någon att bli en toppkille, och när han är, kanske jag inte betalar för mycket för att stanna. Men jag kommer inte heller bli upprörd om han lämnar för en bättre möjlighet, för han tjänade den möjligheten.
Jag arbetar utifrån den ideologiska ramen. Jag är klar över vad jag behöver. Jag ber andra människor vara tydliga om vad de behöver. Om vi inte kan träffas i mitten är det coolt. Vi hittar en annan lösning.
Att förvänta sig att andra ska tillgodose dina behov - och att ignorera sina egna behov - är ett fruktansvärt sätt att hålla ett lag tillsammans.
Men först måste du fråga vad de behöver. Och sedan måste du faktiskt lyssna.
Du kan aldrig anta att bara för att du har ett grepp om vad du vill göra, att andra människor tänker eller känner på samma sätt. Du kanske har gjort matte - men deras matematik kan vara annorlunda. Det är naturligt: När det gäller mänskliga ansträngningar kommer perspektiv alltid att vara annorlunda.
Det bästa tillvägagångssättet är att säga, 'Här är jag. Här är vad jag är ute efter. ' Och om vi inte håller med, går vi därifrån.
På det sättet är temperaturen i rummet alltid mycket lägre. Och det är ett mycket mer effektivt sätt att driva ett kreativt företag.
Och om du tänker på det, varje företag är - eller borde vara - ett kreativt företag.
tyler harcott genevieve gorder skilsmässa
När jag ser tillbaka, vad vet du nu som du inte visste då?
Jag önskar att jag hade mer uppskattning för vad vi gjorde rätt, och njutit av dessa ögonblick lite mer.
Det hela rörde sig så snabbt att det var svårt att reflektera. När vi väl hade fastnat i musikbranschens maskineri fanns det många saker jag inte visste hur jag skulle hantera, och det överväldigade mig.
Det är svårt för mig att föreställa mig. Jag föreställer mig att du kommer utanför scenen efter att ha spelat för 20 000 personer och tänkt, 'Wow. Det var häftigt.'
Det var fantastiskt, men en del av tiden var vi fortfarande eländiga.
Det är en lång avhandling, men den enkla versionen är att vi sätter oss på en kurs och aldrig tänkt igenom vad som skulle hända när vi kom till destinationen. Det motsvarade att säga 'Hej, jag ska gå hela vägen över Amerika', men aldrig tänka på vad du kommer att göra när du kommer dit.
Eftersom du inte har en plan, säger du, 'Tja, jag antar att jag fortsätter att gå ....' Så det var ingen paus, ingen fest, nej, 'Låt oss spendera 3 månader ifrån varandra och ta oss tid att formulera Fas 2...'
Vi sprang precis framåt för att vi trodde att vägen skulle avslöja sig när vi gick. Och sedan växte berömmelsen, trycket växte, blodiglarna började dyka upp ... och du befinner dig omgiven av en uppsättning krafter som du definitivt inte är beredd på.
Jag vet att det inte finns något nytt i just den berättelsen. (Skrattar.) Jag önskar bara att vi hade haft ögonblicket lite mer.
Så med det i åtanke: Hur definierar du framgång?
Att vara i linje med ditt syfte. Det är då du träffar ditt spår.
Jag är en kreativ typ. Så länge jag är kreativ är jag en lätt kille att komma överens med.
Kreativa typer ser på världen som en uppsättning resurser som är odefinierade och placerar dem sedan i en form som blir en vara. Musiker börjar med något som inte har något värde. De skriver låtar av hela tyg.
En låt kommer genom mig. Min röst, mina ord, min musik ... Jag sätter ihop dem på ett sätt som förhoppningsvis har värde. Sedan köper någon eller köper den inte. Jag kan inte kontrollera det. Och det är okej.
Så för mig är framgång för mig att kunna vara kreativ. Det är vad jag älskar att göra. Så länge jag kan göra det ... är jag framgångsrik.
