Glöm musiksmak. Ignorera kritiska utmärkelser. Lägg undan argument om fördelarna med musiken de skapade.
Dessa sju band - och en individ - utlöste stora förändringar inte bara i musik utan i företag av musik.
Använd deras exempel som inspiration för att utlösa stora förändringar i din marknad eller industri. Någon måste vara först - varför inte du?
(För skojs skull har jag också tagit med min favoritlåt av varje artist - även om 'favorit' i ett fall är en relativ term. Gissa gärna vilken.)
Led Zeppelin
hur lång är ree drummond pionjärkvinna
Innan Zeppelin behöll konsertpromotörer vanligtvis lejonparten av portkvitton. Bruttointäkterna på Beatles legendariska Shea Stadium-konsert från 1965 uppgick till över 300 000 dollar (vilket kanske inte låter så mycket men det är 2,1 miljoner dollar i dagens dollar). Beatles tog bara hem en bråkdel.
Peter Grant, Zeppelin's manager, utnyttjade sitt bands växande popularitet för att förhandla om bättre erbjudanden, med Zeppelin så småningom att kunna ta så mycket som 90% av porten.
Andra rubrikhandlingar följde snart efter och '' maktbalansen '' skiftade dramatiskt till konstnärens favör - där den borde befinna sig.
Favoritlåt: The Rain Song
Rolling Stones
Visst, Stones vinner livslängdspriset. Men tidigt var de också i framkant för konstnärens ägande och kontroll.
Stones hyrde ut sina masterband till skivbolaget, som sedan tillverkade, distribuerade och marknadsförde produkten men inte hade något att säga om innehållet, den kreativa processen - och skivbolaget ägde inte upphovsrätten. Deras uppgörelse med Atlantic Records baserades på Led Zeppelins kontrakt såväl som tillvägagångssättet från människor som Phil Spector, som spelade in sina artister på egen bekostnad, utan störningar eller input.
Stones satte också upp sin egen etikett i Atlantic och utnyttjade dess produktions- och distributionsinfrastruktur samtidigt som de behöll kreativt oberoende.
Åh, och de skapade också Rolling Stones Mobile Studio, använde den för att spela in utanför den traditionella studiomiljön och hyra ut den till band som Zeppelin, Deep Purple (som förevigade den i 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash och Iron Maiden.
Och glöm inte deras läppar och tungalogotyp, en klassisk varumärkesikon.
KYSS
Enligt bassist Gene Simmons : '... Jag såg att vi var ett rock and roll-märke, inte bara ett rock and roll-band.'
Mer än 3000 produktkategorier senare (inklusive kistor ), vem kan diskutera med honom?
Även bandets namn var utformat för att vara minnesvärd. Sa Paul Stanley , 'Vad sägs om KISS? Det kändes så rätt ... det förkroppsligar verkligen så mycket av vad vi är. Det är tungt, det är passionerat och det är ett namn som oavsett vart du går i världen, människor känner det ordet, så i början när vi inte var någon och ingen visste vem vi var, skulle folk gå, 'Åh, KISS, jag Jag har hört talas om dig, för det är bara ett ord du hör hela tiden.
Som Sa Stanley också , 'Det är obestridligt att de (icke-traditionella) intäktsströmmarna kan vara enorma och att inte maximera din potential utanför musiken skulle vara absurt. Det är musiken företag , och affärselementet förnekar eller försämrar inte den andra änden av det. Vi är ett band och vi är ett varumärke. Och utan den ena lider den andra. '
Nästa gång du slår på dina Beats av Dr. Dre eller stänker på någon av Justin Biebers flickvänsköln (okej, kanske inte) kom ihåg att KISS var där långt innan licensiering var cool.
The Grateful Dead
På 60-, 70- och 80-talet sågs turné främst som ett sätt att marknadsföra nya skivor; faktiskt tjänade turer ofta som förlustledare för rekordförsäljning.
The Dead tog det motsatta tillvägagångssättet, turnerade nästan året runt och på 80-talet släppte de bara ibland nya album.
Till skillnad från andra band uppmuntrade de döda också fans att starta och dela föreställningar i en 'sneakernet' -version av peer-to-peer-delning.
De var också sociala långt innan sociala medier: att sälja biljetter direkt, skapa en extremt engagerad fanklubb, dela personliga detaljer såväl som fansgenererat konstverk och innehåll genom sin e-postlista och skapa ett ekosystem av småföretag som reste med bandet och hade ett intresse av bandets långsiktiga framgång.
hur gammal är frankie j
Och de låg i spetsen för fenomenet 'varumärkesupplevelse'. Döda föreställningar var inte bara föreställningar; för sina fans var de händelser.
Om KISS licensierade innan licensiering var cool, förskådade de döda ett antal seismiska förändringar i hur artister interagerar med och engagerar fans.
Resa
Journey är ett bra exempel på tidiga 80-talsband som fokuserade på såväl affärer som konst genom att ploga tillbaka inkomster i scen-, ljud- och belysningsutrustning; köpa egna lastbilar och transportutrustning; och förse deras etikett (CBS) inte bara med färdiga skivor utan också med konstverk och merchandising-material.
Journey gjorde också en av de första kampanjerbjudandena genom att samarbeta med Budweiser: I utbyte mot att posera för annonser och skapa radiojinglar fick de affischer att ge till varje konsertbiljettköpare. (Tills en historia kopplade Journey till tonårsalkoholism och bandet bestämde sig för att avsluta relationen. Tiderna var uppenbart annorlunda .)
Moby
Hans album Spela ignorerades av radio och MTV, och tidigt så var hans turné för att stödja albumet: Han spelade sin första show i källaren i en Virgin Megastore (kommer du ihåg dem?) till en publik på cirka 40 personer.
Han var desperat att hitta ett sätt att få sin musik hörd och licensierade varje låt på albumet (många gånger) för annonser, tv och filmer. Enligt Trådbundet , den licensinsatser var så lukrativa albumet blev en ekonomisk framgång långt innan det såldes i miljoner exemplar.
Inte märks? Moby gjorde det tidigare otänkbara. Du kanske också borde göra det.
(Varför den här låten? Två ord: Jason Bourne. Om det inte räcker, hoppa till klockan 1:00 och säg att du inte känner lite lugn när musiken startar.)
Metallica
Trummisen Lars Ulrich kanske inte var den enda artisten som var upprörd över fildelningstjänster som Napster men han avfyrade definitivt det första offentliga skottet. Och han slog ett slag från musikfans som uppenbarligen kände att Metallica hade tjänat tillräckligt med pengar och inte borde välja på dem, tack så mycket.
Den tidiga hållningen är ofta den opopulära hållningen, och Lars hade rätt. Fråga bara tusentals musiker som kämpar för att försörja sig nu när innehållet är fritt tillgängligt på olika sätt, både lagligt och olagligt.
Medan Metallicas sak mot Napster så småningom gjorde en inverkan, tog digital musikförsäljning inte fart förrän ...
Steve Jobs
Inte en musiker, inte ett band (om du inte betraktar honom som den främsta mannen för bandet som heter Apple), bara killen som insåg att även i en värld av 'gratis' skulle miljoner människor betala för musik om tjänsten och spelaren var enkel att använda, bekväm och extremt användarvänlig.
Jobb och Apple och iPod och iTunes förändrade musikbranschen nästan över natten - och krusningseffekterna känns fortfarande.
