De goda nyheterna: Med streaming nu den största intäktskällan för skivindustrin ökade den globala musikförsäljningen 2017 för tredje året i rad och steg med 8,1 procent till 17,3 miljarder dollar. Sammantaget genererade musikindustrin 43 miljarder dollar i intäkter.
Men endast 12 procent av alla pengarna faktiskt sipprar ner till musikerna - och huvuddelen av den biten kommer från turné.
Det är därför smarta artister gör vad smarta företagare gör: hitta sätt att utöka sina intäktsströmmar.
Ibland fungerar det bra. Ibland gör det inte. Och ibland tar ett band det som verkar som en affärskatastrof ... och förvandlar det till en triumf.
Typexempel: Stålpanter , det glammetallband som har blomstrat i årtionden genom att vända hårbandets livsstil, som Nigel Tufnel skulle säga, upp till 11.
Förfärliga men roliga texter? Kolla upp. Över-the-top scenpersoner? Kolla upp. Hårspray vid lastbilen? Kolla upp. Bra album? Kolla upp. Enormt underhållande liveshower? Kolla upp.
Tänk på Steel Panther som Howard Stern av metal: De kan säga och spela upprörande saker, men på något sätt är det OK, för i själva verket vet du att de är bra killar - de är lika möjlighetsförbrytare vars största glädje verkar peka kul för sig själva.
Men låt dig inte luras: Skrapa ytan på allt hårspray, spandex och humor så hittar du fyra exceptionella musiker.
Som Satchel, bandets ledande gitarrist. Satchel arbetade med gitarrpedalproducenten TC Electronics för att skapa en gitarreffekt som heter - ja, om du vill veta vad den heter, eftersom det som alla andra Panther-saker också är NSFW, gå hit . (I denna artikel kommer vi att kalla det 'PM'.)
PM var en tonutskrift, programvara som du kan ladda upp till en befintlig pedal. (Tänk på en tonutskrift som är analog med en app för en mobil enhet.) I det här fallet replikerade programvaran Satchels gitarrton.
Och medan det skapade ett coolt ljud tog premiärministern inte fart.
Sedan såg Jessica Fennelly PM på TC Electronic-webbplatsen och 'chockad över det dåliga marknadsföringsbeslutet'. startade en framställning dubba pedalen 'stötande', 'extremt vulgär' och 'uppenbarligen sexistisk.' Några tusentals signaturer senare bad TC Electronics om ursäkt och drog tontrycket från sin webbplats.
Vad hände sedan? För att få reda på det pratade jag med trummisen Stix Zadinia (säg namnet långsamt och: japp), en mycket trevlig och mycket smart kille som nu hamnar högt på min lista över topp 5 personer som jag skulle vilja ta en öl med. (Och jag gillar inte ens öl.)
Efter online-kritik drog TC Electronics Satchels tonavtryck. Vad hände sedan?
Tänk först på att TC Electronics är ett globalt ljudutrustningsföretag. De ville inte värmen. De hade en konversation med Satchel och sa - och det är deras rätt - att de inte är med i politiken och inte vill ta vassa hållningar.
Jag förstår det. Det är absolut inget fel med det. Återigen, det är helt deras rätt.
Precis som det är vår rätt att göra toneprint till en verklig pedal och utveckla och sälja det själva .
Jag är verkligen stolt över hur snabbt vi lyckades dra ihop allt. Vi beställde en anpassad pedaltillverkare för att utveckla hårdvaran. Vår vän Brent Skaff gjorde grafiken; det är vackert.
Sedan tog vi förbeställningar, svaret var fantastiskt (en fan skrev: 'Jag är inte ens en gitarrspelare och jag har beställt en'), och nu går vi i produktion.
Under tiden skickade vi en prototyp till Fear the Riff Expo i New York och svaret var fantastiskt. Respekterade gitarrspelare älskar det. Angel Vivaldi älskar det . Många människor gräver det. Det kan inte vara kallare.
Ibland är det värsta sättet att försöka få något du inte gillar att försvinna genom att uppmärksamma det. Som de svartvita Parental Advisory-klistermärkena på album på 90-talet.
Vi skulle aldrig ha tänkt på att komma in i gitarrpedalbranschen om kontroversen aldrig hade hänt. Nu har vi en andra pedal på gång.
Målet, som med den första pedalen, är att göra den till en högkvalitativ pedal, att göra den till något som gitarrspelare älskar ... vi är inte med i det här som en gimmick. Vi kan ha lite kul med varumärket och med det totala paketet [skrattar], men i slutändan vill vi skapa fantastiska pedaler som gitarristar kommer att älska att använda.
Och till din större punkt har du rätt: När du uppmärksammar något är du bättre beredd på att människor ska inta en annan hållning.
Det sista som Steel Panther kommer att göra är att komma tillbaka från något vi helt tror på. Vi kanske sjunger om sex, droger och rock and roll och bär fantastisk spandex och har super tikhår [skrattar], men vi är inte heller rädda för ta ställning.
Du vet vem du är och du är trogen mot dina värderingar. Det är Branding & Business Building 101.
Under de första veckorna har [PM] redan blivit en betydande inkomstkälla.
Men det beror på att våra hjärtan var på rätt plats. Satchel designade tonen med en bra tillverkare. Det gjordes med försiktighet. Verkligen, det gjordes med kärlek. Han ville bara göra det om det lät bra.
vilken etnicitet är derek jeter
Så även om vissa kanske hävdar att vi helt enkelt utnyttjade den möjlighet som uppmärksamheten väckte, härrör det hela från det faktum att vi som Steel Panther inte kommer att få veta vad vi ska säga eller göra ... så länge vad vi säger eller gör är inom våra rättigheter.
Om du inte gillar vår pedal är det coolt. Köp inte det. Men försök inte polisera världen eftersom du inte gillar något. Inte för att låta allt högt och mäktigt, men det här handlar om en fantastisk gitarrpedal ... och också om yttrandefrihet.
Vi skulle aldrig försöka berätta för någon vad vi ska säga eller göra så länge det ligger inom dina rättigheter att säga eller göra det.
Du har också ganska starka känslor för vissa aspekter av musikbranschen.
Jag känner mig lycklig att spela rock and roll för en försörjning, men du måste se på det som ett företag. För många band gör det inte. De uppmärksammar inte affärssidan förrän det är för sent.
Jag har varit superpredikant med många bandstycken eftersom jag vill att de ska behålla det de gör. Jag vill inte se dem, tio år längre fram i vägen, behöva skrapa av sig för att de inte uppmärksammar sin verksamhet.
Ge mig ett exempel.
Ta ledningen. Chefer är fantastiska för vissa band, speciellt om bandet precis börjar. Och kanske behöver några toppband chefer, eftersom det totala företaget är så stort.
Men många konstnärer på mellannivå kan klara sig bra utan en chef, särskilt om de är villiga att ta på sig några av de saker som du verkligen borde, som en fungerande musiker, redan vet hur man hanterar.
En av de saker som verkligen utlöste konceptet för självhantering för oss var när jag tänkte på den grundläggande matematiken i en turné.
Bara för argumentets skull, låt oss låtsas att du bokar turné i Australien för en garanti på 500 000 $. Om du har 15 procent bruttoavtal med din ledning tar de 75 000 dollar. Då måste du ta hänsyn till källskatt. Låt oss säga 20 procent. Du är redan ute 175 000 dollar.
Sedan betalar du för resan för ditt besättning. Du betalar dagpenning, betalar dagslön, mat, logi, resebussar ... när allt skakar ut har 500 000 dollar förvandlats till 130 000 dollar. Det genomsnittliga bandet har fem personer, så dela det $ 130 000 på fem sätt.
Var och en kommer hem med 25 000 dollar. För jämförelsens skull tjänar en ljudkille från A-listan 3 500 dollar i veckan, så han kommer hem med 14 000 dollar. Och din chef tjänade 75 000 dollar.
Ändå är du en av de fem killarna som folk kom för att se ... och du tjänade bara 25 000 dollar.
Jag tycker inte om det. Ingen konstnär borde vara det. Jag stöder konstnären så mycket eftersom jag är en. Jag vet hur det känns att få smulorna och tänka, 'Vänta lite. Vi lägger allt detta blod och svett i det vi gör, vi är de som människor kommer ut för att se ... varför gör så många människor mer än vi gör? '
I det exemplet tjänar konstnären 25 000 dollar, chefen tjänar 75 000 dollar ... för att inte bagatellisera vikten av chefen, men han eller hon får stanna hemma.
Exakt. Återigen säger jag inte att vissa chefer inte är bra, eller att vissa band inte behöver chefer. Många gör det. Vi bestämde att vi inte gjorde det.
Men det betyder inte att du inte behöver hjälp. Vi inser definitivt att vi inte vet allt, och vad vi inte vet hittar vi någon som gör det. Det finns inget sätt att en person kan veta allt. Till och med en kille som Jeff Bezos kan inte känna till alla aspekter av sin verksamhet.
Men när du anställer rätt personer, när du arbetar med rätt personer ... kan du lösa nästan alla problem. Till exempel, Jason Lekberg är ovärderligt för oss. Han hanterar många saker: Spela upp erbjudanden, han är vår kontaktperson på gitarrpedalerna ... när du är ett aktivt band har du inte tid för allt. Jason gräver verkligen i detaljerna som sedan hjälper oss att fatta större beslut.
Du följer också varje rad i dina P & L-uttalanden.
När du är ett band som vet vad du är - och vad du inte är - har du en riktigt bra chans att hantera dig själv och kunna sänka kostnaderna där det är vettigt.
Under lång tid fann vi att nettovinsten från turné skulle ligga någonstans i intervallet 20 till 28 procent av bruttogarantierna. Om vi höll 28 cent av varje dollar var det ett fantastiskt resultat.
Nu, genom att vara uppmärksam på vart pengarna går och genom att ta mer arbete, behåller vi mer pengar. Våra nät ligger nu i intervallet 54 till 76 procent. Och i maj, när vi turnerade, behöll vi 77 procent. Då tar du hänsyn till försäljning av varor ....
Vad sägs om VIP-biljetter? Många band genererar betydande intäkter från möten och hälsningar.
VIP-försäljning kan vara ett tveeggat svärd.
chip och agnes hagel nettoförmögenhet
För en konstnär kan det vara lite besvärligt att sälja din tid på det sättet. För ett fan, jag förstår det. Om ett fan vill spendera pengar för att träffa sin favoritartist är det riktigt coolt ... men det rusar fortfarande något och skyndar sig om upplevelsen. Det kan vara lite opersonligt, speciellt om fläkten trängs igenom vad som känns som en autograf och en bildmonteringslinje.
Det finns också något att säga för den energi det tar bort från artisterna för showen de håller på att göra. Lider showen av en 1,5-timmars möte och hälsning? Det kanske verkligen.
Om du köper en biljett till vår show kommer jag att försöka sätta upp den bästa showen jag kan. Men när du sprider dig för tunn med möten och hälsningar, med allt som ingår i det ... måste något ge.
Så som ett band har vi blandade känslor. Vi älskar att våra fans vill träffa oss, men vi vill också ge 1000 procent på scenen. Så vi försöker upprätthålla en sund balans istället för att försöka vrida varje sista dollar ur VIP-upplevelsen.
Prata med mig mer om att hitta sätt att sänka kostnaderna. Det är något varje företag gör. Hur ser det ut för att säga på turné?
Den genomsnittliga artisten ute på vägen ägnar nästan ingen uppmärksamhet åt var deras pengar spenderas: Så länge de är bekväma antar de att allt är OK.
Men allt är inte alltid OK.
Hur mycket kostar bussen? Hur mycket kostar bränsle? Hur mycket kostar kartong, är hyra av utrustning ... är det smartare att hyra utrustning i olika städer eller att köpa och transportera egna redskap? Eller ta mitt australiska turnéexempel: Ska du ta ett sju personers besättning eller ta två nyckelpersoner och anställa lokal talang? Det finns fantastiska människor över hela världen; du kan enkelt spara 10 000 $ eller mer bara på besättningens resekostnader för en kort utlandsresa.
De flesta band är villkorade av branschen att tro att de behöver vissa saker. De behöver det här besättningen. De behöver mer detta . De behöver mer det där .
Jag är allt för fantastiska produktionsvärden ... så länge de är rimliga. Att betala för saker som inte rör fläktupplevelsenålen är bara slöseri.
I grund och botten är du villig att spendera pengar där det berör kunden ... och mycket mindre villig där det inte gör det.
Det finns vissa saker du behöver göra för att göra en fantastisk show, men det finns också många sätt att spara pengar.
Jämfört med den här tiden förra året ligger vi ljusår framåt ekonomiskt.
Men det betyder inte att du måste göra orimliga offer. Och om du mår riktigt bra och bestämmer dig för att spendera mer pengar för att vara bekvämare ... gå för det. Se bara till att du fattar ett välgrundat beslut om vad det kostar och vad det betyder för dig på lång sikt.
Det är också sant med skivaffärer. Jag kommer ihåg när bandet Kix hade ett skivkontrakt och till och med hade en populär skiva ... men deras gitarrist målade fortfarande skyltar för att göra slut.
Jag skulle inte bli förvånad om Kix inte gick 500 000 dollar i hålet direkt utanför porten.
Om du är en artist är allt du vill ha ett skivkontrakt. Att skriva med en etikett låter så romantiskt. Det låter så coolt.
Men allt - allt - är återvinningsbart. Anta att skivbolaget vill ta dig till middag för att visa hur mycket de uppskattar dig. Du tycker att det är jättebra ... men i slutändan betalar du för det. Middagen är återvinningsbar. De debiterar dig för det. Eller om du spelar in ett album och inte är i studion men din ingenjör är ... och han vill beställa till middag ... betalar du för det.
Det är bara små exempel. Om pengar spenderas, lita på mig: det är du som betalar för det.
Plus att göra ett skivkontrakt är inte alltid fördelaktigt för artisten. Vill du äga dina egna mästare? Vill du ha kontroll över din konst, din förpackning, din marknadsföring? Underteckna fel affär så kan du förlora en del eller mycket av den kontrollen.
Återigen säger jag inte att det är alltid en dålig sak att skriva med ett skivbolag. Du måste bara veta vad du går in i och känna dig säker på att affären du gör är rätt för du ... inte bara rätt för skivbolaget.
Steel Panther har varit tillsammans sedan 1996. Du har fem skivor, två DVD-skivor, bra försäljning av varor, en 14-årig uppsättning av utsålda shower ... nu är du i gitarrpedalbranschen .... Hur har du lyckats att stanna tillsammans så länge och fortsätta att lyckas när väldigt få band gör det?
Kommunikation är avgörande för att vara ett mycket funktionellt och högpresterande band.
Vi har ett möte före och efter varje show. Det är bara vi fyra. Vi får chansen att berätta för varandra hur våra dagar gick, vad som händer med oss och prata om showen vi ska spela.
Sedan, när vi går utanför scenen, har vi ett nytt möte för att granska showen och prata om vad som gick bra eller som inte gick bra.
När allt kommer omkring är det som att vara gift med fyra medelålders män. [Skrattar.] Vi respekterar varandra och varandras utrymme.
I Eagles dokumentär säger Timothy B. Schmit: 'Enligt min erfarenhet är varje band tio sekunder från att bryta upp hela tiden.'
Kanske så, men bandet är vår inkomstkälla. Vi respekterar det. Vi skyddar det. Var och en av oss inser att folk kommer för att se bandet - inte en kille. De kommer för evenemanget, för känslan ... de kommer för det hela.
Vi är ett band. Vi är lika partners. Varför skulle vi inte behandla varandra med respekt och vänlighet?
Plus, det tar bara inte mycket ansträngning för att vara trevlig. [Skrattar.]
Och om du är upprörd över någon i ditt band, är det då kommunikation är väldigt viktigt: Att kunna säga till någon, 'Hej, du slår ut mig ...' och lika viktigt att kunna ta det när det blir sagt till dig. Att säga, 'Jag förstår er poäng, jag är ledsen ....' Om du inte gör det, dröjer lite ilska och så småningom spränger.
Och sedan måste du få ett jobb på Ikea som säljer hemmöbler. [Skrattar.]
Missförstå mig inte, jag älskar IKEA, men det betyder inte att jag hellre vill jobba där istället för att spela kick-ass rock and roll.
